奥勒法的女儿们

今年最庆幸在Contenders看到的电影

叹为观止。完全是我想要做的片子的方向。

形式上还是很有趣的。真假母亲的切换以及真假女儿的融洽相处都让很多时刻有一种她们原本就是一家人的错觉。

76届戛纳主竞赛入围&金眼睛奖。形式让人眼前一亮，生长在传统家庭的女性从小到大都会面对一个又一个障碍，要么打破局面挣脱逃离，但又可能陷入另一种极端，要么随着时间流逝逐渐同化，进而对下一代带来伤害，两者都会留下痛心入骨的伤痕。

真人版五月十二月，形式是好的，会让人想到大鹏的吉祥如意，包括母女啊，宗教啊，还有生活环境等等主题，有非常好的素材，但更多给我的感觉是一部电影的注解，电影演完了，给你放这个幕后花絮，因为过程中有太多语焉不详的段落，对不了解内情的观众来说不是很友好，作为纪录片来说也没应有的力度

【突尼斯】虚实之间的「演绎」和「讲述」各取一半，真实人物和替代缺席人物的演员们彼此磨合。渐渐地，「四个女儿——两个演员，两个女儿」再到「四个女儿——四个被纪录者」，似乎本身就有些不可思议。而点点掀开创伤，将彼此间的悲欢离合娓娓道来；它既是私人史，也成为重大事件的第一手纪录。让人很投入地“看”了进去，而不仅仅是“听”她们讲。

半纪录半剧情的方式，不单单是一种包装，更重要的是为解读奥勒法母女五人的生活提供了多元化视角。她们的不幸遭遇和她们深受男权社会霸凌所次生出的极端做法，才是本片最值得深思的课题。那些看似荒唐的举动，在这样的环境中不间断出现，才是最为恐怖的一环。

想拍一种狠新的东西，边界的简单试探，对不可证的记忆的还原推演，表演的和非虚构的交杂，妄图去寻找是什么造就了这样的女孩，Tunisian Little Women，可是整一个徒劳无功。

TIFF23 no.2

有一些有趣的段落，超出身份与议题的戏谑。但这个形式有赋予要探讨的内容什么新的东西吗？怎么看都更像是花活且简易便捷的结构方式。

呈现形式很独特，但并没有呈现出匹配这种形式的独特的东西

恐怖分子就在我们身边

牛逼到无言以对

形式上来说，在这种art of the real的non-fiction里也有新鲜的发展，就是更自然的融合感，也更精致；内容上来说我没有提前知晓所以有被惊到，完全在吸收、学习和self-reflecting，很沉浸的体验，喜欢

至少在阿拉伯世界的电影中，此片打破讲述与表演、剧情与纪录的形式非常新颖，且成功为内容服务。早前就听土耳其女性朋友抱怨“头巾自由”，意思是少女叛逆要对抗世俗，戴上头巾，一度以为自己理解错了，这部电影更增强了我对这种少男少女能够“叛逆”至圣战的确信。尤其是本阿里和阿拉伯之春之后，世俗的独裁终结，宗教的民主一发不可收拾，也就让电影并没展现出“世俗母亲为何孕育了原教旨女儿”，有了现实说服力。

问题是有的。但能有这样的片子已是不易。注定背负悲剧的母亲和女儿。但整个片中还是散播了很多生机和欢笑，👍🏻👍🏻👍🏻。因为那些代代苦命不知何时能结束一切的女孩，再多给一🌟。 ps：有一团突尼斯观众常常在笑，他们的笑点法国人也是真不懂啊～ ps：媒体会补1，导演从一开始就选择了这个拍摄方式（dispositif)从来不是要去一部叙事片2，母亲接受这部片子是为了救出仍被关在jy里的8岁的孙女3，整个拍摄过程对母亲和两个女儿都有心理治疗作用4，现场有一个女记者，有严重的尊重他人的基础问题。

虽然有点小刻意有点小心机

用非常新奇的narrative讲了一个本应该很沉重的故事，去挖掘世人眼里癫狂的灵魂背后温暖但破碎的世界。可惜邻座的privileged白男白女一直在哈哈大笑，他们永远不懂。

有时你没发区分什么地方是有剧本的，什么地方是真实，虚中有实。更为精妙的是人物对象是真实人物与饰演者的相处对话、模仿关系。

SIFF02 我们借演员想象着那个不在场的威斯姆 伤痛的记忆似被涂改的补丁 暴虐被传承 反抗的附带品是惨烈的自我毁灭

拍摄形式真的挺好 难怪戛纳会垂青 现实与表演的交互又加深了女性困境的深度 我感觉导演压根不想记录 而是想倾诉

好纯粹的女性纪录片...4个女人一台戏...

#76戛纳主竞赛# 这部突尼斯的影片和2021年入围主竞赛的摩洛哥影片《高昂响亮》异曲同工，都是来自北非的阿语国家，都是被排到午夜时刻放映，都是难看到令人退场

很有意思的形式，打破剧情跟纪录片的界限，另一种样貌的《吉祥如意》，应该办个导演跟大鹏的对谈。一开始镜头和灯光极具意境，为什么这么拍、两个女儿去哪儿的悬念吊足胃口。中间谈家长里短有点太长且缺乏戏剧性，昏昏欲睡。最后回归事件本身才恢复一点吸引力。Amine Bouhafa音乐很棒，非常有氛围感。Hania翻译成“哈尼埃”看来是符合突尼斯阿拉伯语方言的，Hijab土耳其人念的“西札布”，片子里念的“西杰布”。

是家庭史，是女性的自传，是宗教制度改革的注脚，是极端民族主义的悲歌。我没想到这个看似有点荒诞的“饰演女儿”的计划这么好，让真实和演绎相互交融。人物既在重演自己的童年和青春期，也充当历史的讲述者，自己本身也在讲述中重新梳理情感和体验。贫穷、暴力、羞耻和愤怒在女人的代际之间传播，而影片最后也久久地停留在小女孩脸上，那是一种略带茫然和空洞的凝视。这学期学ethnic and national identity, 原来political science认为这些身份认同都来自于社会构建，而非天然产生。生在一个处处是隔阂与壁垒的世界，最想做的事情是珍视和平，保持觉察和冷静。

一度以为是情节演绎 最后的现实却更加残酷

走进影院的时候其实完全不抱期望，本打算看看就走，没想到是今年非常大的一个惊喜！影片涉及的多个主题，都太值得被关注、被讨论、被好好拍出来了。并且早就应该被我们这代人类好好拍出来。单单因为这一点，就可以多加一颗星。另外虽然有语言文化的隔阂，还是可以感觉到整部纪录片拍得挺松弛，挺灵活，挺自然的。导演的观点当然也存在，却不是为了宣讲某个观点，而集中精力填鸭式论文式地灌输给观众，或者片面地将某些所谓“旁枝末节”剪掉。人物也因此被塑造得鲜活又生动，整部片子行云流水般地，人性的复杂、生活的复杂，都在其中啊，唉。继父的那几场戏和独白，尤其如此。希望能拿个奖啊！！！让更多人看到。

突尼斯也有自己的《吉祥如意》哈（仅从形式上来比较的话）。

7。2016开始拍摄(非虚构)，中途项目暂停拍摄了《贩肤走卒》，再开始Docu-fiction。创作观念与空间灵感分别受到了《特写》《赝品》和《狗镇》的影响。作者打破了沉默，敢于直面、思考与质疑，最终通过演员介入来探讨母女、家庭关系、社会问题，形式与议题兼存，实至名归的拿到了四个场外奖：最佳纪录片、弗朗索瓦-查莱斯奖、公民权益奖和积极影响奖。

明年奥斯卡入围可能性很大吧，从手法到议题都很有可观。哈尼耶提供了一个理解宗教极端主义的很好通道，既与微观的家庭暴力有关，也与宏观的保守社会氛围有关。如果说前三分之一还是貌似女性主义权力翻转的“电影节cliche”，中段开始则开始颠覆既有认知，演员和真实人物的的共同在场强调陌生化，拒绝让观众共情其中。后三分之一完美回扣住全片的悬念，给出令人震惊的解释。一种比死亡更可怕的死亡，非常有价值的研究。